MÉDIATION
La médiation culturelle fait partie des fondements du Collectif Ninika. Action concrète de sensibilisation des publics à l’art, elle nourrit en retour le travail de création de la compagnie.
Détenteur·ices du Diplôme d’État en danse contemporaine, Jeanne et Iban conçoivent des projets pédagogiques exigeants et ludiques pour rassembler les publics autour de leur art.
Depuis la création du collectif en 2023, Jeanne et Iban imaginent chaque année une pluralité de projets de médiation avec des publics très variés. Il et elle ont déjà rencontré des élèves de maternelle, de primaire, de collège et de lycée, issus de différentes filières et régions, accompagnés de leurs professeur·es et encadrant·es.
Chaque projet est conçu sur-mesure en fonction du contexte, de l’âge et des besoins du groupe. La démarche reste pourtant la même : proposer des espaces de danse où l’on expérimente, où l’on apprend ensemble et où chacun·e peut trouver sa place, quel que soit son rapport préalable à la danse ou au spectacle vivant.
- Développer l’expressivité, l’imaginaire et la créativité :
Offrir un cadre sécurisé où la danse devient un terrain de jeux pour inventer des gestes, des histoires et des mondes. - Développer les compétences psychosociales :
À travers le mouvement, travailler les compétences sociales, cognitives et émotionnelles : confiance en soi, écoute de l’autre, gestion des émotions, coopération. - Explorer les fondamentaux du mouvement :
Découvrir de manière sensible les notions d’espace, de temps, de poids, de musicalité et de relation au groupe. - Prendre conscience de son corps :
Apprendre à nommer les différentes parties du corps, à en prendre soin et à respecter ses propres limites ainsi que celles des autres.
- Apprendre à écouter et danser avec la musique :
Jouer avec les liens entre son et mouvement, silence et musicalité, pour développer l’écoute et la disponibilité. - S’instruire sur la culture artistique et chorégraphique :
Aborder des notions théoriques de culture chorégraphique, rencontrer des œuvres, des esthétiques et des artistes. - Conscientiser les rituels d’un cours de danse :
Identifier les temps forts d’un atelier (accueil, échauffement, exploration, création, retour au calme) et ce qu’ils permettent de construire ensemble.
- Danser ensemble, en groupe : Apprendre à collaborer, à se coordonner, à se laisser inspirer par les autres tout en affirmant sa singularité.
Inscrire la danse dans le temps de la classe
En lien avec les enseignants et les équipes pédagogiques, Ninika propose des projets qui s’articulent au projet d’établissement ou aux programmes (langue, littérature, histoire, arts plastiques, EPS…).
Exemples non-exaustifs :
- cycle d’ateliers en lien avec un spectacle
- projets autour d’évènements annuels tels que le carnaval, le Printemps des Poètes, etc.
- création d’une courte forme chorégraphique partagée en fin de projet.
Créer des espaces de danse dans la vie quotidienne
Les artistes interviennent également dans des cadres périscolaires, associatifs ou institutionnels : centres de loisirs, maisons de quartier, structures culturelles, EHPAD, etc.
Ces temps permettent :
- De proposer une découverte de la danse contemporaine à des publics qui y ont peu accès ;
- D’offrir un espace de respiration, d’écoute et de mouvement dans le quotidien ;
- De construire des temps de partage intergénérationnels ou inter-structures.
Rassembler des danseur·euse·s de tous niveaux
Plusieurs fois par an, Ninika met en place des stages de danse. Les artistes peuvent être invités par des structures (écoles de danse, associations, festivals…) ou être à l’initiative du stage. Ces rendez-vous rassemblent des danseur·euse·s de tous niveaux autour de la matière chorégraphique de la compagnie : classes techniques, workshops, ateliers d’improvisation, laboratoires de recherche…